Categoría: Críticas | No hay comentarios | Escrito en 30 julio, 2010 por Juan Pérez de la Torre

El problema de las películas de “más difícil todavía” siempre es el mismo: un comienzo prometedor que va derivando en una falta de verosimilitud absoluta, un “esto no se lo cree nadie”.  El equipo A, inteligentemente, se libra del problema dinamitando la credibilidad ya desde el primer momento. Desde que Hannibal Smith aparece, y consigue que sus primeros planes salgan bien,  queda claro que no estamos ante una película de acción de corte realista, siquiera mínimamente. Falta, pues, por saber si van en serio o nos están tomando el pelo.

Pero entonces, apenas minutos después, entra en escena “Howling Mad” Murdock, apoteósico Sharlto Copley, y se despejan las dudas: todo es una gran broma, pero no a nuestra costa: la película muestra tanto respeto por los espectadores como por la serie original de los 80. No: se trata de un chiste a costa del cine. Concretamente, del cine actual. De las películas de acción desproporcionadas y solemnes (incluso de la moda del 3D). A fin de cuentas, eso era El equipo A: más aventura que acción, totalmente desprejuiciada y sin ínfulas de trascendentalidad. Diversión por diversión. Un concepto lúdico que hereda la adaptación a la gran pantalla llevada con buen tino por Joe Carnahan, que olvida las tendencias pseudorrealistas del más reciente cine pirotécnico estadounidense, a favor de una importante dosis de comedia, igual que aquélla que salvó el primer Transformers de Michael Bay (y, afortunadamente, muy distinta a la que hundió a su secuela). Demostrando de paso, una vez más, que la mejor mirada a los años 80 no es la que los idealiza bajo la luz de la nostalgia, sino la que, desde el apropiado cariño y respeto por la época, es capaz de ironizar sobre lo mejor y lo peor de aquellos años.

La mayor pega, sin embargo, llega en el tercer acto, donde la acción pierde brillantez: tras una hora y media disfrutando de los locos e impecables planes de Hannibal (genial Liam Neeson, en su eterno rol de “venerable maestro” y superado el traspiés de Furia de titanes), entra en escena el azar, y el equipo se ve forzado a improvisar. Algo que no habría molestado en un momento anterior del metraje, pero que no acaba de cuadrar en pleno clímax. Igual que no acaba de encajar la lectura moral del cuento, cortesía de B.A. (M.A.) Baracus y su mohawk.

Pero las pegas son menores al lado del mayor punto fuerte del filme: el mencionado Sharlto Copley, que ya brilló con luz propia en Distrito 9, y aquí deslumbra y roba la película desde su primera aparición (“you spin me right round baby”). Sólo por él ya merece la pena pagar la entrada (aunque me temo que lo puedan haber desvirtuado en el doblaje, está por ver). En un verano más bien pobre en cuanto a la calidad de los estrenos más “palomiteros”, se agradecen un par de horas de diversión. Y El equipo A no es nada más que eso. Pero tampoco es nada menos.

Lo mejor: Sharlto Copley. Toda alabanza es poca.

Lo peor: la acción del último acto, y la “moraleja” sobre la violencia.

Nota: ***