Categoría: Críticas | No hay comentarios | Escrito en 18 febrero, 2010 por Juan Pérez de la Torre

Si la fiabilidad de un director se mide por el grado de seguridad que uno puede tener al entrar a ver una película suya, entonces no hay cineasta más fiable que Joe Johnston. En su dilatada en el tiempo pero breve filmografía, no hay un título al que un servidor no le daría las mismas tres estrellas que se lleva este licántropo. Ni Jumanji, ni Cariño, he encogido a los niños ni Rocketeer fueron películas de especial brillo, pero ninguna de ellas dejó de cumplir lo que prometía ni hizo sentir vergüenza de haber pasado por taquilla. Y El hombre lobo no es una excepción.

Con un corte absolutamente clásico, que lleva incluso a situar la acción décadas antes que la película original de la Universal (si la de Lon Chaney Jr. se situaba en los años treinta, la de Benicio del Toro transcurre a finales del siglo XIX), los amantes del cine de terror “a la antigua” están de enhorabuena: todo en el filme de Johnston remite a aquellas películas que Lugosi, Karloff, Claude Rains y el propio Chaney Jr. elevaron a la categoría de mitos. El maquillaje del monstruo (elemento de obligada mención en toda crítica sobre una película de licántropos) es exquisito, con un Rick Baker en estado de gracia creando un hombre-lobo alejado de la visión contemporánea: sin hocico, sin excesiva “animalidad”; tan sólo un hombre recubierto de pelaje, con una nariz casi de oso de peluche y garras. En sintonía absoluta con sus referentes originales o, por poner un ejemplo más cercano, con el Waldemar Daninsky inmortalizado por Paul Naschy. Una figura que no hace apartar la mirada por el horror, sino que la atrae por pura fascinación.

Los actores se desenvuelven a la perfección en sus respectivos roles, y el protagonista consigue un Larry Talbot más que efectivo, perfecto en su papel, aunque es el contrapunto de Hugo Weaving como inspector Abberline (sí, el mismo que investigó los crímenes de Jack el Destripador) el que destaca entre todo el plantel de secundarios. Sin embargo, la celeridad con que transcurre todo (herencia también del clásico) hace que los personajes queden dibujados casi como con prisas, y la historia dé la impresión de desarrollarse más por exigencias del guión que de un modo natural. Y así, la sensación global, tras una hora y media absolutamente canónica, puntuada por algún momento chocante (la terapia en el manicomio) es de haber visto, una vez más, al director de la eterna corrección sin brillo.

Lo mejor: las secuencias del monstruo corriendo por los tejados, perfecta muestra del corte clásico de la película.

Lo peor: la excesiva velocidad, que hace perder tridimensionalidad a los personajes.

Nota: ***