Categoría: Críticas | No hay comentarios | Escrito en 18 marzo, 2010 por Juan Pérez de la Torre

El concepto de “autoría” es tan difícil de definir como fácil de usar como supuesta solución a todos los problemas artísticos del cine mundial. Calificar El mal ajeno como cine de autor puede sonar extraño, pero no se puede dejar de ver la mano de sus artífices en este film de corte sobrenatural.

Especialmente la de su guionista, Daniel Sánchez Arévalo, a quien el espectador probablemente no esperaría ver en un género, en principio, alejado de los que suele trabajar. Porque al entrar a la sala lo más probable es que uno espere encontrarse con una película de Amenábar: de aquel Amenábar del thriller, del terror y de Eduardo Noriega. Y algo de eso hay (no en vano es él quien produce y apadrina la cinta), pero apenas pasados unos minutos, lo primero que se reconoce son los diálogos: ese tono de humor ácido y burro de Gordos o Traumalogía, esas relaciones entre personajes, y especialmente el énfasis en lo personal por encima de la trama y la acción. Los protagonistas no pierden una ocasión de desnudar sus miedos, preocupaciones o traumas (no nos engañemos, el cine de Sánchez Arévalo es ese cine de destape que no cultivó Alfredo Landa; el destape emocional), hasta el punto de que, por momentos, uno no sabe si está viendo una de terror, una comedia o un drama. Vamos, igual que Azuloscurocasinegro. Esto, señores coproductores de la tele, es el dramedia bien entendido, y no ése que nos venden desde Médico de familia.

Porque la mezcla de géneros y, sobre todo, de tonos que hay en El mal ajeno, por extraña que parezca, funciona. Funciona a la perfección, por poner un ejemplo, un personaje como el de Carlos (espléndido, como siempre, Luis Callejo), amargado, fracasado, mutilado y, a pesar de todo, alivio cómico, plantado en medio de un entorno que bebe más, todo hay que decirlo, de M. Night Shyamalan que del terror reciente español.

Pero ojo, cuando decimos que se reconoce especialmente a su guionista, no hay que menospreciar la labor del debutante Oskar Santos: lo que ocurre, simplemente, es que no hay tantas obras previas suyas para comparar. Pero basta echar un vistazo a sus cortometrajes Torre o El soñador para ver cómo engrana hasta el momento su trayectoria, tratando sus películas, cortas o largas, con un aire de cuento breve fantástico, entre Lovecraft, Poe y Quiroga, y con un pulso firme que dota a este mal ajeno de intachable ritmo y plasticidad en los encuadres. En el “debe”, tan sólo algunas interpretaciones (¿o quizá decisiones de casting?) y algunos flashbacks que, si bien son demasiado explicativos, se explican quizá por el miedo a que el tercio final de la película quede demasiado difuso, cuando empiezan a confluir todas sus tramas. Un buen debut, en suma, y un soplo de aire fresco a un género en el que se empezaban a ver demasiados imitadores de Balagueró.

Lo mejor: que no sea un calco de la producción reciente del fantástico español.

Lo peor: los flashbacks, que emborronan ligeramente el último tercio tratando de atar todo ante los ojos del espectador.

Nota: ***^1/2