Categoría: Críticas | No hay comentarios | Escrito en 29 enero, 2010 por Juan Pérez de la Torre

Jason Reitman nos sorprende con una metáfora visual de verdadero alcance al situarnos en el pellejo de Ryan Bingham, encarnado por un siempre acertado George Clooney. Él no quiere compañía, se basta y se sobra para realizar su desagradecido trabajo: despedir a los trabajadores de compañías que no se atreven a hacerlo por sí mismas.

Nada escapa a su control puesto que su vida es un día a día calculado al milímetro que se sustenta en hábitos cronometrados. Algo de eso encontramos ya en los títulos de crédito que nos muestran en planos aéreos esos preciosos campos parcelados a la perfección. Y es que desde las nubes, todo parece pequeño, sencillo, y nuestro Bingham se siente seguro sabiendo que en su estudiadamente pertrechado maletín lleva exactamente lo que necesita para vivir. Algo hay en él de obstinada procrastinación que posterga hasta el infinito su enfrentamiento con la realidad y con las mundanas relaciones sociales que tejen la vida de sus olvidados allegados. Hasta que en su maleta entra algo que “no cabe”.

Hay que decir que la película no da puntada sin hilo y que nada de lo que sucede a lo largo de la trama es casual. El aeropuerto, que es otro personaje en esta ficción, tiene más vida social que el bueno de Ryan. Al fin y al cabo, es un lugar de encuentros, de comienzos y despedidas. Sin embargo, para él no se trata sino de un segundo hogar, tanto es así que su propio apartamento, que visita durante menos de 50 días al año, es una réplica de una habitación de hotel (mini-bar incluido).

Las turbulencias vendrán a cargo de una mujer a su imagen y semejanza que se define como “él mismo pero con vagina”. Vera Farmiga, actriz de una belleza extraña y portentosa a la vez protagonizará algunos de los mejores momentos de la cinta estando presente y ausente. Y tan completo es su papel que nos dará un buen susto en un momento de inflexión en el que llegaremos a pensar que la trama derivará a lugares comunes y palabras mil veces dichas. Afortunadamente, Reitman salva el bache con acierto, aunque deja al espectador una cierta sensación de haber hecho trampa.

Retrato social del desolador momento que viven muchas empresas y que sufren a la postre los trabajadores que saben que no podrán pagar las facturas, muestra a la par una vertiente optimista, en la que transmite que nunca es tarde para recuperar los sueños y para emprender nuevos proyectos, aunque quizás ese arrojo solo puede surgir del abatimiento que supone quedar desterrado de la estabilidad de un empleo fijo y el terremoto que sacude los cimientos del mercado laboral.

Al propio protagonista le tocará vérselas con los cambios en su propio trabajo de la mano de una joven y ambiciosa nueva promesa que tratará de instaurar la videoconferencia como metodología eficiente y ahorradora para el despido haciendo peligrar su burbuja de cristal.

El retrogusto de Up in the Air es variado en matices. Unas notas de esperanza, otras tantas de desesperación. Los grandes aciertos de la película, además de los ya nombrados son los de arrancarle al espectador en varias ocasiones una sonrisa y no dejarle indiferente en ningún sentido: tanto las relaciones humanas, como las laborales y sentimentales tienen su lugar en una película difícil de catalogar pero muy recomendable.

Lo mejor: el ritmo de la primera media hora de película y en general,
los diálogos entre los personajes. Unas veces teñidos de cinismo, otros
de sinceridad, resultan ágiles e ingeniosos.

Lo peor: el desliz por el que casi se va a la deriva la película, pero que es reconducido con nota.

Nota: ****